저는 우리가 “산업에서” 마주치는 대부분의 문제가 그 부문 자체에서 비롯된다고 생각합니다. 첫째, 만화 사업은 이전에 그 부문에 있었던 사람들에게만 출판하는 경향이 있습니다. 만화 출판사는 일반적으로 이전에 아래에 있었던 사람들을 대상으로 광고를 타겟팅하고 제작자는 현재 사업에 정통한 사람들을 위해서만 제품이나 서비스를 만드는 경향이 있습니다. 새로운 청중을 데려온다는 상상은 실제로 거의 나타나지 않습니다. 미친 짓입니다. 그것은 마치 할리우드가 영화와 텔레비전에서 일하는 사람들을 위해서만 영화를 개발하는 것과 같습니다. 아무리 이상하게 들리더라도 이것이 거대한 산업의 사고방식인 것 같습니다.
Cosmopolitan과 같은 저널은 패션 저널이지만, 그들의 시장은 스타일에 호기심이 많은 일반 여성(또는 소녀)이며, 그 자체로 그 분야의 구성원은 아닙니다. 그들의 광고는 스타일 산업 무역 간행물을 넘어 구매자가 거주하는 주류 자체로 확장됩니다. 왜 활동적인 만화 커뮤니티의 약 50,000명에게만 간행물을 제공하고 액션 영화를 즐기는 수백만 명의 사람들을 대상으로 하지 않습니까?
만화 출판사만이 비난받을 유일한 유형은 아닙니다. 창작자 자신도 다른 모든 것과 마찬가지로 새로운 독자에게 큰 장애물입니다. 이유를 알고 싶다면 현대 만화와 80년대 중반의 만화를 비교하면 정말 큰 차이점을 알 수 있습니다. 아니요, 저는 종이 또는 인쇄 과정에 대해 말하는 것이 아닙니다. 만화의 주요 문제는 아트워크뿐입니다. 견고하고 명확한 스토리텔링이 과거의 요소가 되었습니다. 새로운 구매자는 과거의 견고한 스토리텔링(그리고 여백 – 모든 웹사이트의 전체 웹 페이지 블리드는 혼란스럽습니다)이 사라진 이후로 대부분의 현대 만화를 읽을 수 없다는 것을 알게 될 것입니다. 많은
새로운 시청자가 만화 제목을 선택하는 이유를 알고 있습니까? 미국 종류보다 읽기가 더 쉽기 때문입니다. 뒤집힌 형식이 있더라도 대부분의 만화는 가장 초보적인 독자조차도 의도하는 바와 다음에 어떤 패널이 나오는지 고수할 수 있을 만큼 간단한 스토리텔링을 가지고 있습니다. 이것은 대부분의 미국 제목(인디 또는 주류)에 대해서는 말할 수 없습니다. 미국에서 현재 추세가 렌더링된 것 이상, 제대로 상상되지 않은 아웃 PC 색상이라는 단순한 사실은 가독성에 전혀 도움이 되지 않습니다.
만화와 만화 예술은 너무나 뿌리깊게 자라서 그것을 참을 수 있는 사람은 자매 어머니들뿐입니다. 하지만 그럴 필요는 없습니다.
대중은 당신이 사업적 사고방식에서 벗어나 책을 얻는 것보다 존 번의 최신 사회적 실수에 훨씬 더 관여하는 사업이 아닌 청중을 위한 만화를 개발하기 시작할 수 있다면 만화를 살펴볼 것입니다. 출판물을 살펴볼
수 있는 몇 가지 영역(대상 시장에 따라 다름)은 체인점이 아닌 전자