리듬 앤 블루스는 사회적, 정치적, 감정적 가치를 반영하는 많은 변화와 시간이 지남에 따라 장르가 재창조되는 새롭고 오래된 음악적 혁신을 보여왔습니다. 2000년대 후반에 장르는 약간의 슬럼프에 빠졌고 스타일에 내재된 특성 중 일부를 잃었습니다. 이에 대한 예로 Boyz to men과 En Vogue와 같은 90년대 후반 그룹이 40년대 노래 그룹에서 자신의 스타일을 가져왔다가 상업적으로 사라지다가 원래 형태와 덜 유사한 더 무거운 비트의 음악으로 대체되고 힙합의 인기가 높아지는 경우가 있습니다 위러브 악보.
알앤비(RnB)는 ‘팝’을 매개로 작가와 프로듀서를 통해 더 쉽게 접근할 수 있게 되는 과정을 거치면서 정체성의 변화를 가져왔다. 그러나 지난 10여 년 동안 일어난 일은 이제 우리에게는 두 가지 뚜렷한 스타일이 있다는 것입니다. 하나는 ‘현대 RnB’라는 제목 아래에 있고 다른 하나는 그다지 인기가 없지만 주로 ‘블루스와 재즈의 영향’이라는 장르의 더 오래된 특징에 더 부합합니다. 원한다면 이것은 RnB 하위문화로 볼 수 있습니다.
10년 초부터 지금까지 더욱 유기적인 리듬 앤 블루스의 다양성이 다시 주목을 받고 있습니다. 다시 한번 흥미로운 편곡을 만들어내는 아티스트들이 등장했습니다. 또한 서정적인 내용은 낭만적인 사랑의 감정적인 내용에서 벗어나 RnB가 이전에 다루었던 더 넓은 주제로 강조가 바뀌면서 다시 더욱 다양해졌습니다. Marvin Gaye의 ‘What’s Going on’은 이에 대한 기준을 세웠습니다.
좋은 예는 정신과 문화의 자유와 그것이 어떻게 조작되고 차단되는지 설명하기 위해 액체라는 단어를 사용하여 흥미로운 은유를 포함하는 Gregory Porters의 ‘액체 정신’을 처음 들었던 것입니다. 또한 그의 어머니와 그해 마을을 방문한 교황의 방문에서 영감을 얻은 그의 후기 히트작 ‘Take me to the 골목’이 있습니다. 그는 편안하지 않은 사람들에게 친절을 보여줌으로써 편안하게 지내는 사람들의 성실성에 관해 글을 씁니다. 이는 인간 상태의 더 깊은 특성을 표현합니다. 이미지로 가사가 그려집니다. 노래 속 인물은 번화한 동네를 벗어나 가난한 사람들이 사는 골목으로 우회하는 ‘왕’이다.
공통의 비전을 공유하는 모든 Soul, Blues, Folk의 위대한 가사에 대한 은유적 스타일을 지닌 Hosiers의 ‘Nina cry power’를 현대적인 제작 기술과 함께 오래된 가스펠 곡처럼 들리는 추진력 있는 리듬으로 설정하는 것은 정말 상쾌합니다.
Rosetta Tharpe 자매를 늪에 데려간 것처럼 들리는 Alabama Shakes와 같은 다른 흥미로운 아티스트들도 잘 팔리며 장르의 면모를 바꾸었습니다.
여기서 언급할 가치가 있는 두 곡은 Zara Mcfarlane의 ‘Peace Begin inside’와 가장 최근에 나온 D’angelos의 ‘Unshaken’입니다. 이 곡은 외부 세계에서 일어나고 있는 일을 향한 내면의 영적 성장을 다루며, 사람들이 여전히 듣고 싶어하는 옛 스타일의 음색을 취하면서 가사의 더 넓은 범위의 주제를 표현합니다.
결론은 일부는 RnB와 그렇지 않은 것 사이에 구분을 둘 수 있다는 것입니다. 그러나 더 현명하게 말하면 Khalid, Jordan Rakei 및 Ella Mai와 같은 현대 아티스트와 위에 언급된 아티스트는 이 모든 아티스트가 이해할 수 있는 매우 큰 우산(Rihanna 말장난 의도는 아님) 아래에 속한다고 말할 수 있습니다. 그러나 또한 중요한 것은 RnB가 차트에 존재하는 것보다 훨씬 더 많다는 것입니다. 따라서 Google에서 RnB를 검색할 때 차트에서 경로를 삭제하고 훨씬 더 많은 미지의 바다로 들어가 보세요.