폴섬에서 음악 레슨을 받는 동안 라이브 공연 백킹 트랙을 활용하는 데 도움이 되는 다양한 팁을 알게 될 것입니다. 다음은 공연 백킹 트랙의 기술을 마스터하는 데 도움이 되는 두 가지 팁입니다 강남 가라오케.
입구를 못 박다
백킹 트랙은 라이브 공연에 완전히 새로운 깊이와 분위기를 더할 수 있지만 입장 타이밍은 매우 중요합니다. 백킹 트랙이 잘못된 시간에 들어오면 공연이 망가질 가능성이 큽니다. 라이브 공연에서 이 기술을 사용하는 가장 큰 위험은 백킹 트랙을 통해 펌핑된 사전 녹음된 사운드와 비트는 인간처럼 오류를 해결하고 복구할 수 있는 능력이 없다는 것입니다.
그렇다면 어색한 공연 트랙의 실수를 어떻게 피할 수 있을까요? 여기서 중요한 것은 백킹 트랙이 만들어지는 방식을 명확하게 이해하는 것입니다. 이는 백킹 트랙의 사운드, 백킹 트랙을 만드는 데 사용한 기술, 백킹 트랙을 만든 소프트웨어 프로그램에 따라 달라집니다.
느슨하고 앰비언트한 사운드가 있는 백킹 트랙은 타악기 섹션, 베이스 라인 및 타이밍이 정해진 입장이 있는 다른 악기가 있는 백킹 트랙에 비해 작업하기가 훨씬 편리합니다. 이러한 종류의 백킹 트랙의 경우 헤드폰으로만 전송되는 별도의 메트로놈 트랙을 만들어야 합니다. 이러한 타이밍이 정해진 백킹 트랙을 정확하게 작동시키려면 많은 연습과 시행착오가 필요하므로 완전히 준비될 때까지 무대에 오르지 마십시오.
장소의 사운드 시스템을 염두에 두고 백킹 트랙을 혼합하십시오.
밴드가 여러분이 작은 DIY 공연장과 하우스 쇼를 연주하도록 예약된 투어에 참여한다면, 리버브와 딜레이와 같은 스테레오 백킹 추적이 가득한 사운드 효과로 공연하는 것은 공연을 돕는 대신 오히려 해를 끼칠 수 있습니다. 모든 사운드 시스템이 같은 방식으로 만들어지는 것은 아니며, 일부 사운드 설정은 스테레오 트랙을 처리할 수 없습니다.
이러한 시스템 중 하나를 통해 스테레오 백킹 트랙을 펌핑하면 노래의 필수 악기가 사라질 수 있으며, 이는 라이브 공연에 해로울 수 있습니다. 이러한 가능성을 피하기 위해 연주하는 장소의 사운드 시스템을 조사하고 그에 따라 믹싱하세요. 더 좋고 더 오래된 장소는 스테레오 백킹 트랙을 처리할 수 있습니다.
음악이 복잡한 악기 연주로 가득 차 있다면, 당신은 이것을 할 수 없을지도 모릅니다. 하지만 그것은 전혀 괜찮습니다. 라이브 공연 제한이 음악을 만드는 방식을 지시하게 해서는 안 됩니다. 그러나 녹음에서 발견되는 생동감과 깊이를 라이브 공연에 가져오는 것은 필연적으로 큰 도전이 될 것입니다.
때로는 라이브 공연에서 음악을 가장 기본적인 요소로만 단순화하는 것이 백킹 트랙을 사용하든 사용하지 않든 가장 유망한 선택일 수 있습니다.
이 두 가지는 폴섬에서 음악 레슨을 받는 동안 꼭 알아두어야 할 중요한 사항입니다. 이를 통해 라이브 공연용 백킹 트랙을 최대한 활용할 수 있습니다!